이 예시에서 다루는 내용: [8-1주차] 임고트립 체크리스트(미술) [기본이론(로웬펠드~가드너)], [10-2주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(사진과 애니메이션)], [11-2주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(조소 ~ 전통 공예)], 1. 다양한 표현기법, 1. 학생의 특성.
[8-1주차] 임고트립 체크리스트(미술) [기본이론(로웬펠드~가드너)]
문제1
조형 요소와 원리로 넘어가기
미술 기본이론은 양이 그리 많지는 않지만 막상 공부하려고 하면 은근 양이 많고 '이걸 다 외워야 하나'라고 생각이 드는 내용들이 많습니다. 특히 단계별 내용들이 이에 해당합니다. (ex. 로웬펠드 - 표현 능력 발달 단계 단계별 내용)
개인적으로는 과하다는 생각이 듭니다. ① 학자별 주장 읽고 그 특성 이해, ① 학자별 단계명 암기, ② 설명을 보았을 때 어떤 단계에 해당하는지 숙지가 기본이며, 추가로 단계별 설명 한 줄 정도 암기를 추천합니다.
미술 기본이론 공부법이 궁금하신 분들은 아래 게시물을 참고해주세요 :) https://blog.naver.com/imgotrip/222982676586
1. 로웬펠드
1. 로웬펠드의 표현능력 발달 단계(6단계)를 알고 있나요?
난화기 - 전도식기 - 도식기 - 또래집단기 - 의사실기 - 결정기
2. 난화기를 3가지로 구분할 수 있나요?
무질서한 난화기 조절하는 난화기 명명하는 난화기
3. 도식적 표현의 의미를 알고 있나요?
이 시기대다수의 아이들이 반복해서 나타내는 대상의 상징적인 표현, 같은 대상에 같은 색을 반복하여 칠함.
4. 의사실기의 아동을 2가지로 구분할 수 있나요?
시각형, 촉각형
3. 전도식기의 특징을 1가지 이상 알고 있나요?
두족인의 표현 자기중심적 표현
4. 도식기의 특징을 3가지 이상 알고 있나요?
기저선 투영적 표현 전개도식 표현 중앙원근법적 표현 시공간의 동시 표현
5. 또래집단기의 특징을 2가지 이상 알고 있나요?
또래와의 상호작용 도식적 표현과 사실적 표현의 과도기 중첩의 표현
6. 의사실기의 특징을 1가지 이상 알고 있나요?
사실적 표현 시각형과 촉각형의 경향
2. 가드너
1. 가드너의 감상능력 발달 단계(5단계)를 알고 있나요?
지각의 단계 - 상징인식의 단계 - 사실적 단계 - 탈사실적 단계 - 예술적위기의 단계
2. 사실적 단계에서 교사의 역할을 알고 있나요?
사실주의적고정관념고착화를 막고 잠재하는 개성과 창의성을 흥미 있는 방법으로 격려
2. 사실적 단계의 특징을 1가지 이상 알고 있나요?
사실 지향적관점 주제에 대한 지배적인 관심
3. 사실적 단계에 속한 어린이의 표현 기능과 지각의 능력의 특징을 각각 알고 있나요?
표현기능: 상징적 표현 수준 지각의 능력: 엄격한 사실 지향적 관점
4. 탈 사실적 단계의 특징을 1가지 이상 알고 있나요?
다양한 미적특성(표현 양식)에 관심 재료와 기법에 관심
~~~~~~~~~여기부터~~~~~~~~~~~~~~
[10-1주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(조형 요소와 원리)]
미술 과목은 가성비가 좋은 과목 중 하나입니다. 암기량에 비해 배점이 높기 때문이에요. 물론 처음 단계에서는 '이렇게 외울 것이 많은데 어떻게 가성비 과목이야!'라고 생각하시는 것은 당연해요. 하지만 도덕 등 다른 과목을 학습하시다 보면 깨닫게 되실 것이에요. (시작부터 암울한 이야기를 드려 마음이 무겁습니다.)
시험 막바지까지 최대한 많은 내용을 암기한다고 생각하면서 처음에는 주제별 주요 용어를 암기하고, 용어의 의미를 설명해보는 방식으로 학습해보시기 바랍니다. 이후에는 세부적인 용어까지 암기하는 것을 목표로 하면 좋을 것이라 생각합니다.
미술은 실기 과목입니다. 내용을 단순히 암기하려고 하기보다는 먼저 학습하는 주제를 내가 실제 수업한다고 상상하며 각 용어와 그 설명을 읽어본 뒤 암기하신다면 조금 더 기억에 오래 남을 것이에요. 시험은 실제 수업 상황을 가정하여 지문을 출제하고 거기에서 문제가 나오기 때문에 이 공부 방법이 꽤나 도움이 될 것이라 생각합니다.
미술 역시 자세한 공부법이 궁금하다면 임고트립 네이버 블로그를 참고해보시면 좋을 것 같아요. (https://blog.naver.com/imgotrip/222983990597)
점: 조형의 최소 단위 선: 점이 모여 이루는 것 (직선: 속도감 등 / 곡선: 유연성 등) 면: 연속적인 선에 의하여 표현, 2차원 형·형태: 점·선·면으로 구성된 외형적 모양 (형은 2차원, 형태는 3차원) 색: 물체 표면에 반사된 빛이 눈에 보이는 것 질감: 물체 자체 또는 인위적 표면의 특성 양감: 손으로 만질 수 있는 듯한 부피감
2. 형과 형태의 차이점을 설명할 수 있나요?
형: 2차원 평면 상태의 모양 형태: 원근감과 깊이가 포함된 3차원 입체 상태의 모양
3. 대상을 관찰하는 방법 3가지를 알고 있나요?
규칙 찾아보기, 여러 방향에서 보기, 부분을 확대해서 보기
4. 질감의 종류 2가지를 설명할 수 있나요?
손으로 만질 때 느낄 수 있는 촉각적인 질감 실제 작품을 만지면 느껴지지 않지만, 눈으로 느낄 수 있는 시각적인 질감
5. 조형 원리 각각을 설명할 수 있나요? (사실 모든 조형 원리를 명확하게 설명, 구분하는 것이 쉽지 않습니다. 교재 및 인터넷 검색을 통해 각각의 조형 원리가 적용된 다양한 작품(예시)를 관찰하며 각 조형 원리를 구분해보세요.)
비례: 부분과 부분 또는 전체와 부분의 관계 율동: 일정한 간격을 두고 선이나 형이 반복하는 데서 생기는 것(리듬감) 강조: 주위 조건에 따라 선, 형, 색 등으로 특정 부분을 강하게 함. 반복: 같은 선이나 모양이 일정하게 되풀이 통일: 질서와 조화, 일관성 균형: 한쪽으로 기울지 않아 시각적 안정감 대비: 대립된 성질이 두드러지게 느껴짐, 반대 요소의 조화 대칭: 축을 중심으로 완전히 겹쳐짐 점증(점이): 선, 크기 등이 점차 변하는 것 조화: 어울림 변화: 색, 형, 크기 등 달리하여 단조롭지 않게 동세: 운동감
6. 율동과 동세의 차이점을 설명할 수 있나요?
율동: 일정한 간격을 두고 선이나 형이 반복하는 데서 생기는 것 동세: 그림이나 조각에서 나타나는 운동감
[10-2주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(사진과 애니메이션)]
문제2
미술 과목은 가성비가 좋은 과목 중 하나입니다. 암기량에 비해 배점이 높기 때문이에요. 시험 막바지까지 최대한 많은 내용을 암기한다고 생각하면서 처음에는 주제별 주요 용어를 암기하고, 용어의 의미를 설명해보는 방식으로 학습해보시기 바랍니다. 이후에는 세부적인 용어까지 암기하는 것을 목표로 하면 좋을 것이라 생각합니다.
미술은 실기 과목입니다. 내용을 단순히 암기하려고 하기보다는 먼저 학습하는 주제를 내가 실제 수업한다고 상상하며 각 용어와 그 설명을 읽어본 뒤 암기하신다면 조금 더 기억에 오래 남을 것이에요. 시험은 실제 수업 상황을 가정하여 지문을 출제하고 거기에서 문제가 나오기 때문에 이 공부 방법이 꽤나 도움이 될 것이라 생각합니다. 이번 주제를 예로 들어보면 내가 '사진' 수업을 진행한다고 가정했을 때, 먼저 '보는 각도'를 달리하며 사진을 찍을 때는 세 가지(아이, 하이, 로)가 있다는 것을 파악합니다. 이후 각각을 어떻게 지도할지를 생각해보는 것입니다. 예를 들면, '로 앵글'은 용어에 '로' low와 앵글 'angle'이 들어있으니 아래에서 위로 찍는 것이라고 생각해 볼 수 있고, 웅장해 보이겠지요.
미술 역시 자세한 공부법이 궁금하다면 임고트립 네이버 블로그를 참고해보시면 좋을 것 같아요. (https://blog.naver.com/imgotrip/222983990597)
1. 사진과 애니메이션
1. 사진을 찍을 때 가로 틀과 세로 틀이 무엇을 강조하는지 알고 있나요?
가로 틀 - 대상의 너비 세로 틀 - 대상의 높이
2. 찍을 대상과 사진기의 거리를 조절해 찍을 때의 명칭 2가지와 그렇게 찍힌 사진의 명칭 2가지를 알고 있나요?
대상이 멀리 보이게 찍는 것: 줌 아웃 줌 아웃으로 찍은 사진: 풀 샷
대상이 가까워 보이게 찍는 것: 줌 인 줌 인으로 찍은 사진: 클로즈업 샷
3. 대상을 찍는 사진기의 각도에 따른 명칭 3가지를 알고 있나요?
아이 앵글, 하이 앵글, 로 앵글
4. 빛의 방향에 따른 촬영법의 명칭 3가지를 알고 있나요?
순광, 측광, 역광
5. 화면을 가로와 세로로 삼등분한 구도의 명칭을 알고 있나요?
삼등 분할 구도
6. 정지된 것이 움직이는 것처럼 보이도록 만든 촬영 방법의 명칭을 알고 있나요?
애니메이션
7. 애니메이션 제작 원리를 설명할 수 있나요?
잔상 효과에 의한 착시 현상을 이용한다.
8. 잔상 효과를 체험하는 방법 3가지 이상을 알고 있나요?
소마트로프, 플립 북, 잔상 부채, 조이트로프, 페나키스토스코프
1. 아이 앵글, 하이 앵글, 로 앵글의 찍는 위치와 특징을 설명할 수 있나요?
아이 앵글 - 서 있는 사람의 눈높이에서 수평으로 찍는 것, 편안하고 안정적인 느낌
하이 앵글 - 사람의 눈보다 높은 눈높이에서 찍는 것, 대상을 작게 표현하고자 할 때 사용, 전체적인 모습 살펴보고 대상을 낯설게 표현 가능
로 앵글 - 아래에서 위를 올려다보고 촬영하는 방법, 웅장하고 위엄 있는 느낌
2. 셔터 속도에 따른 피사체의 특징을 설명할 수 있나요?
빠른 셔터 속도 - 고정된 것처럼 보이도록 느린 셔터 속도 - 움직임을 강조
3. 잔상 효과를 설명할 수 있나요?
어떤 대상을 보다가 다른 것을 보면, 일정 시간 동안 이전 대상의 상이 망막에 남아 있음
4. 조이트로프와 페나키스토스코프를 보는 방법의 차이점을 설명할 수 있나요? (용어 숙지는 필수, 설명하기 자체는 지엽)
조이트로프: 구멍 사이로 움직이는 그림을 봄 페나키스토스코프: 거울 앞에서 원판을 돌리며 틈 사이로 봄
5. 이야기판에 대한 설명을 읽어보세요. 6. 스톱 모션 애니메이션의 종류를 읽어보세요. 불안하신 분들은 알아두시는 것을 추천합니다.
[11-2주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(조소 ~ 전통 공예)]
문제3
미술 과목은 가성비가 좋은 과목 중 하나입니다. 암기량에 비해 배점이 높기 때문이에요. 시험 막바지까지 최대한 많은 내용을 암기한다고 생각하면서 처음에는 주제별 주요 용어를 암기하고, 용어의 의미를 설명해보는 방식으로 학습해 보시기 바랍니다. 이후에는 세부적인 용어까지 암기하는 것을 목표로 하면 좋을 것이라 생각합니다.
미술은 실기 과목입니다. 내용을 단순히 암기하려고 하기보다는 먼저 학습하는 주제를 내가 실제 수업한다고 상상하며 각 용어와 그 설명을 읽어본 뒤 암기하신다면 조금 더 기억에 오래 남을 것이에요. 시험은 실제 수업 상황을 가정하여 지문을 출제하고 거기에서 문제가 나오기 때문에 이 공부 방법이 꽤나 도움이 될 것이라 생각합니다.
미술 역시 자세한 공부법이 궁금하다면 임고트립 네이버 블로그를 참고해보시면 좋을 것 같아요. (https://blog.naver.com/imgotrip/222983990597)
1. 조소
1. 조소에는 무엇이 있는지 알고 있나요?
조각, 소조
2. 조소에서 중시하는 조형 요소와 원리를 2가지 이상 알고 있나요?
양감, 비례, 동세, 균형, 질감, 공간감
3. 조소의 재료에 따른 종류에는 무엇이 있는지 3가지 이상 알고 있나요?
목조, 석조, 석고 조각, 브론즈, 테라코타, 금속조 등
4. 찰흙의 성질을 알고 있나요?
가소성, 수축성, 유연성, 접착성
5. 찰흙의 표현 방법에는 무엇이 있는지 알고 있나요?
분석적인 방법, 종합적인 방법, 분석적이며 종합적인 방법
6. 찰흙 주걱에는 무엇이 있는지 알고 있나요?
청킹 : 삼송 도련 빗 해석: 삼성 도련님의 빗
송곳 주걱, 도련 주걱, 빗 주걱, 삼각 주걱
1. 환조와 부조의 차이를 알고 있나요?
환조: 사방에서 볼 수 있도록 만든 조소 부조: 한 방향에서만 볼 수 있도록 입체적으로 만든 조소
2. 조소의 종류에서 각각이 어떤 재료를 활용한 것인지 알고 있나요?
목조: 나무 석조: 돌 석고 조각: 석고 브론즈: 청동 테라코타: 찰흙(+불) 금속조: 금속
4. 찰흙의 성질에서 각각의 뜻을 알고 있나요?
가소성: 외부의 힘을 가해도 부서지지 않고 여러 가지 형태로 변함, 외부의 힘을 제거해도 변형된 상태를 유지 수축성: 건조되면서 양이 줄어듦 유연성: 짓이기고 주무르기 자유로움 접착성: 찰흙끼리 붙일 수 있음
5. 찰흙의 표현 방법에서 각각의 뜻을 알고 있나요?
분석적인 방법: 전체에서 부분으로(큰 >작은) 종합적인 방법: 부분에서 전체로(작은>큰) 분석적이며 종합적인 방법: 두 방법 혼합
6. 찰흙 주걱 4가지의 용도를 각각 알고 있나요?
송곳 주걱: 선을 긋거나 구멍을 뚫을 때, 문지르고 다듬을 때 도련 주걱: 긁어내거나 도려낼 때 빗 주걱: 질감 표현이나 무늬 넣을 때 삼각 주걱: 찰흙을 자르거나 나눌 때, 두드릴 때
7. 찰흙을 붙일 때 긁기와 흙물의 역할을 각각 알고 있나요?
긁기: 찰흙을 붙일 때 그 부분에 요철을 내어 찰흙이 마를 때 갈라지거나 떼어짐 방지 흙물: 접착제 역할
도자기를 굽는 온도 토기 : 600~1000도 도기 : 1000도~1100도 자기 : 1300도 이상
3. 도자기 제작 과정 7단계에 대해 알고 있나요?
① 반죽하기 ② 형태 만들기(성형) ③ 그늘에서 건조하기 ④ 무늬 새기기 ⑤ 초벌구이 ⑥ 유약 바르기 ⑦ 재벌구이
4. 찰흙 성형 방법 6가지에 대해 알고, 사진을 보고 구별할 수 있나요?
청킹 :흙 물 점핀 속틀 해석: 남친이 흙 물에 점핑해서 여친 속이 틀어짐
흙가래 성형 물레 성형 점토판 성형 핀칭 성형 속파기 성형 틀을 이용해 만들기
각각의 성형 방법 설명 및 사진은 교재 참고
1. 전통공예의 특징을 읽어보세요.
2. 한지의 특성을 읽어보세요.
3. 한지 공예의 종류를 읽어보세요. (각각을 구별할 수 있으면 됩니다.)
4. 직조 공예와 그 종류를 읽어보세요. 직조가 무엇인지 정도만 가볍게 알아두세요.
5. 홀치기 염색하기 과정을 읽어보세요.
6. 매염제 설명을 읽어보고 단어를 알아두세요.
7. 토기, 도기, 자기의 설명을 각각 읽어보세요.
8. 도자기 제작 과정 설명을 읽어보세요. 각 과정의 제목을 보고 할 일을 떠올릴 수 있도록 학습하는 것이 제일 좋고, 만약 그것이 어려운 경우 일일이 암기하는 것도 방법입니다.
9. 초벌구이의 목적을 알고 있나요?
유약을 바를 때 그릇이 부서지지 않게 하기 위함
10. 도자기 제작 과정에서 유약을 바르는 목적 2가지를 알고 있나요?
누수 방지, 내구성 증진
11. 찰흙 성형 방법 6가지를 읽어보세요. 각 방법의 제목만 보고 방법을 떠올릴 수 있도록 학습하는 것이 제일 좋고, 만약 그것이 어려운 경우 일일이 암기하는 것도 방법입니다. (2022 즐거운 생활에서 흙가래 성형 방식을 설명하도록 한 문항이 출제된 적 있습니다.)
12. 찰흙으로 도자기를 만들 때 유의할 점을 읽어보세요.
13. 투각 기법을 읽어보고 단어를 기억해두세요. (설명할 수 있으면 더 좋습니다.)
14. 도자기의 변천 4가지 내용을 읽어보세요.
15. 분청사기에서 무늬를 넣을 때 사용하는 기법 2가지를 읽어보고 조화, 박지 단어는 알아 두세요. (설명할 수 있으면 더 좋습니다.)
16. 도자기 이름 짓는 방법에 대해 알고 있나요?
청킹 : 종방이형
도자기 종류 + 무늬 넣는 방법 + 무늬 이름 + 도자기 형태
18. 나전 칠기의 무늬 표현 방법 4가지를 알고 있나요?
청킹 : 줄모끊타
줄음질(주름질), 모조법, 끊음질, 타찰법
[11-3주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(색, 풍경화, 인물화)]
미술 과목은 가성비가 좋은 과목 중 하나입니다. 암기량에 비해 배점이 높기 때문이에요. 물론 처음 단계에서는 '이렇게 외울 것이 많은데 어떻게 가성비 과목이야!'라고 생각하시는 것은 당연해요. 하지만 도덕 등 다른 과목을 학습하시다 보면 깨닫게 되실 것이에요. (시작부터 암울한 이야기를 드려 마음이 무겁습니다.)
시험 막바지까지 최대한 많은 내용을 암기한다고 생각하면서 처음에는 주제별 주요 용어를 암기하고, 용어의 의미를 설명해보는 방식으로 학습해보시기 바랍니다. 이후에는 세부적인 용어까지 암기하는 것을 목표로 하면 좋을 것이라 생각합니다.
미술은 실기 과목입니다. 내용을 단순히 암기하려고 하기보다는 먼저 학습하는 주제를 내가 실제 수업한다고 상상하며 각 용어와 그 설명을 읽어본 뒤 암기하신다면 조금 더 기억에 오래 남을 것이에요. 시험은 실제 수업 상황을 가정하여 지문을 출제하고 거기에서 문제가 나오기 때문에 이 공부 방법이 꽤나 도움이 될 것이라 생각합니다.
미술 역시 자세한 공부법이 궁금하다면 임고트립 네이버 블로그를 참고해보시면 좋을 것 같아요. (https://blog.naver.com/imgotrip/222983990597)
1. 색
1. 색의 속성 3가지를 알고 있나요?
색상 명도 채도
2. 무채색과 유채색의 차이를 알고 있나요?
무채색: 명도만 있음 유채색: 색상, 명도, 채도가 모두 있음
3. 10색상환에 등장하는 색을 알고 있나요?
청킹:빨주노초파남보 + 자두청
1빨강 2주황 3노랑 9연두 4초록 10청록 5파랑 6남색 7보라 8자주
4. 오방색에 등장하는 색을 알고 있나요?
청색 백색 적색 흑색 황색
5. 명시성과 주목성의 뜻을 알고 있나요?
명시성: 색을 서로 대비시켰을 때 멀리서도 확실히 보이는 정도(색 두 가지가 POINT) 주목성: 자극성이 강하여 눈에 잘 띄는 성질의 색(색 한 가지가 POINT)
6. 색의 대비 5가지를 알고 있나요?
색상 대비 명도 대비 채도 대비 보색 대비 면적 대비
7. 색의 혼합 3가지를 알고 있나요?
가산 혼합 감산 혼합 중간 혼합
8. 중간 혼합 2가지를 알고 있나요?
회전 혼합 병치 혼합
1. 색상, 명도, 채도의 뜻과 특징을 알고 있나요?
색상: 다른 색과 구별되는 색의 독특한 성질 명도: 색의 밝고 어두운 정도 / 밝으면 명도가 높고, 어두우면 명도가 낮다. 채도: 색의 맑고 탁한 정도(선명도) / 색을 혼합할수록 채도가 낮아짐. 순색의 채도를 낮게 할 경우 무채색을 섞음. cf. 순색: 동일 색상 가운데서 채도가 가장 높은 색 탁색: 채도가 낮은 색
2. 무채색과 유채색의 뜻과 특징을 알고 있나요?
무채색: 명도만 있고 색상과 채도가 없는 색 (흰색, 회색, 검정 등)
2. 무채색과 유채색의 뜻과 특징을 알고 있나요?
유채색: 색상, 명도, 채도를 모두 갖는 색, 무채색을 제외한 모든 색(빨강, 노랑, 초록 등)
<심원법> 내려다본 것처럼, 깊이감과 깊숙한 공간의 느낌 깊이: 겹겹이 쌓인 산, 골짜기 표현
8. 그리려고 하는 풍경을 선택하여 구도를 잡을 때 사용하는 도구를 알고 있나요?
구도 틀
3. 인물화
1. 인물화의 표현요소 3가지를 알고 있나요? 청킹 : 비동균 해설: 비랑 하동균은 친해
비례, 균형, 동세
2. 동서양 인물화의 특징을 비교할 수 있나요?
서양 : 인체를 해부학적으로 분석하여 사실적으로 표현 우리나라 : 인물의 외관뿐만 아니라 그 정신까지도 표현(=전신사조)
2. 인물화 표현 시 지도상 유의점을 알고 있나요?
친구와 자신의 얼굴을 주의 깊게 관찰하거나, 손으로 만져 보고, 촉각으로 이해시키는 것이 중요
[12-2주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(디지털 드로잉 ~ 서예)]
1. 디지털 드로잉
1. 디지털 드로잉의 뜻, 특징을 읽어보세요. 태블릿 등으로 그리는거
2. 레이어를 읽어보고 단어는 기억해두세요.
투명 비닐 필름 겹쳐 그리기ㅡ>부분별로 따로 수정하기 편함
3. 레이어의 특징 5가지를 알고 있나요? 청킹: 불독 순 혼 잠 해석: 집에 있는 불독이 순해서 혼자 잠 못잠(도둑들까봐)
4. 디지털 매체로 그림 그리기(순서)를 읽어보세요.
5. 트레이싱(덧대어 그리기)를 읽어보고 단어는 기억해두세요. 밑그림 위에 가상의 종이 놓고 따라 그리기
6. 호크니 관련 내용을 읽어보세요.
2독립성, 3순서 조정, 1불투명도 조정, 4혼합 모드, 5잠금 기능
2. 서예
1. 붓 글씨를 쓰는 자세 2가지를 알고 있나요?
완법(팔의 자세) 집필법(붓 쥐는 법)
2. 완법 3가지를 알고 있나요?
현완법 제완법 침완법
3. 집필법 3가지를 알고 있나요? 청킹 : 쌍단오 해석: 썅 단오 라니
쌍구법 단구법 오지법
4. 서예 지도 3단계를 알고 있나요? 청킹 : 용자장 해석: 용짜장
용필 지도 자형 지도 장법 지도
5. 판본체와 궁체를 기준에 따라 구분할 수 있도록 각각의 특징을 읽어보세요.
6. 판본체의 기본 용필법 3가지를 알고 있나요?
역입 중봉 회봉
7. 역입의 의도와 방법을 설명할 수 있나요?
붓 끝이 드러나지 않기 위해 붓을 거슬러 대었다가 붓면을 바꿔 쓰는 것
8. 회봉을 해야 하는 이유를 설명할 수 있나요?
회봉이 되지 못하면 붓의 허리가 구부러져 더 이상 써나갈 수 없기 때문이다.
9. 판본체에서 꺾은 획, 비스듬한 획, 굽은 획을 어떻게 쓰는지 알고 있나요?
꺾은 획 : 방향이 바뀌는 부분에서 붓대를 돌리지 않고 직각으로 꺾어 쓴다. 비스듬한 획 : 붓을 기울이지 않고 수직으로 세워서 쓰고, 좌우가 대칭이 되도록 쓴다. 굽은 획 : 'ㅇ'은 한 번에 쓸 수도 있고, 두 번에 나누어 쓸 수 있다.
10. 서예에서 자음의 모양이 무엇에 따라 달라지는지 알고 있나요?
자음의 위치와 모음
11. 판본체와 궁체에 모양이 바뀌지 않는 자음을 각각 알고 있나요?
청킹 : 마블야해
판본체 - 'ㅇ' 궁체 - 'ㅁ, ㅂ,ㅇ, ㅎ'
12. 궁체에서 ㅏ, ㅓ, ㅗ, ㅜ 기본 점획의 접필을 어디에 하는지 알고 있나요?
외우는 팁 : 아우는 아래니까
'ㅏ' : 중간보다 약간 아래 'ㅓ' : 세로획의 중간쯤 'ㅗ' : 가로획의 중간쯤 'ㅜ' : 가로획의 약간 오른쪽
13. 개성 있는 손글씨, 글씨를 아름답게 쓰는 기술은 무엇을 의미하는지 알고 있나요?
컬리그래피
1. 완법 3가지를 간단히 설명할 수 있나요?
현완법: 팔이 겨드랑이에 붙지 않게 팔꿈치 를 들고 쓰는 방법 제완법: 붓을 잡은 손의 팔꿈치만 책상에 가볍게 대고 쓰는 방법 침완법: 붓 잡은 손을 다른 손으로 받치고 쓰 는 방법
2. 집필법 3가지를 손가락과 잡는 부분과 관 련지어 설명할 수 있나요?
쌍구법: 엄지손가락과 집게손가락, 가운뎃손가 락으로 붓대를 감싸잡는 방법으로 붓대의 가 운데보다 약간 아래쪽을 잡아 쓴다. 단구법: 엄지손가락과 집게손가락으로 붓대의 아래쪽을 잡으며 나머지 손가락은 붓대를 안 쪽에서 받쳐 준다. 오지법 : 매우 큰 글씨를 쓰기에 좋은 방법으 로, 엄지손가락과 나머지 네 손가락을 모아 마주 잡고 쓴다.
3. 기필, 행필, 수필을 구분할 수 있나요?
'ㅡ' 글씨에서 기필 행필 수필 부분 나타내는 그림 (출처: 네이버)
4. 붓끝을 감추거나 노출 시킨 획의 모양을 알고 있나요?
장봉: 붓끝을 감추는 획의 모양 노봉: 붓끝을 노출 시키는 획의 모양
5. 전절에서 전과 절을 구별할 수 있나요?
전 : 휘게 쓰는 것 절 : 꺾어 쓰는 것
6. 중봉과 편봉은 무엇을 기준으로 구별하는 지 알고 있나요?
붓끝이 획의 어디에 위치하는지
편봉: 붓끝이 획의 가장자리 중봉: 붓끝이 한가운데
7. 낙관의 용도는 무엇일까요?
서화를 마무리 짓기 위해
8. 전각의 뜻과 2가지 종류를 알고 있나요?
전각 : 서예나 그림을 그린 후에는 자기 이름이나 호를 쓰고 도장을 찍는데 여기에 쓰는 도장을 파는 것 음각 : 바탕은 그대로 두고 글자를 파내므로 글자 부분은 찍히지 않음. 양각 : 글자 이외의 바탕을 파내므로 글자 부분만 찍힘.
9. 서예 지도 3단계에서 각 지도 단계에 주요 단어를 알고 있나요?
① 용필 지도: 점획의 모양, 붓의 움직임 ② 자형 지도: 글자 모양 ③ 장법 지도: 행간이나 자간 등 구도
판본체와 궁체 비교 › 점획의 굵기
일정
일정하지 않음
판본체와 궁체 비교 › 글자의 모양
사각형
다양
판본체와 궁체 비교 › 접필
깊게 접필, 자음과 모음이 만나지 않음
다양하게 접필, 자음과 모음이 만나기도 함
판본체와 궁체 비교 › 전절
ㅇ을 제외하고 모나게 꺾임
다양
판본체와 궁체 비교 › 기필과 수필
<판본체> 기필 : 대부분 장봉으로 기필(역입), 수필 : 수필할 때도 회봉하여 붓끝의 흔적을 남기지 않음
역입: 시작 부분, 기필에서 붓 끝이 드러나지 않게 붓을 거슬러 대어 쓰는 것 중봉: 가운데 부분, 송필에서 붓 끝이 획의 중앙을 지나가게 쓰는 것 회봉: 끝 부분, 수필에서의 용필법으로 붓 끝이 드러나지 않게 붓을 되돌려 떼는 것
13. 판본체로 'ㅎ'과 'ㅢ' 쓸 때 유의사항에 대해 알고 있나요?
'ㅎ'은 위의 점을 세워서 가로획과 접필해야 한다. 'ㅢ'의 'ㅡ'는 'ㅣ'획과 붙여쓰지 않도록 주의하여야 한다.
14. 판본체의 자형에는 몇 가지가 있는지 알고 있나요?
6가지
18. 붓을 내려놓을 때 주의사항에 대해 알고 있나요?
붓을 내려놓을 때는 붓대와 바닥에 먹물이 묻지 않도록 벼루에 걸쳐 놓기
19. 배자 방법과 화선지 접는 법, 구궁에 대해 읽어보세요.
20. 서예에서 글씨를 연습하기 위해서 만든 사각형의 보조 틀의 명칭을 알고 있나요?
구궁
[12-1주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(정물화 ~ 디자인)]
1. 정물화
1. 정물화 구도 4가지와 각각의 느낌을 알고 있나요?
삼각형 구도: 안정, 통일감 원형 구도: 통일감 마름모형 구도: 변화, 통일, 균형감 역삼각형 구도: 불안감
2. 정물화에서 피해야 할 구도 2가지 이상 알고 있나요?
① 단조롭고 변화가 없는 구도 ② 복잡하고 산만한 구도 ③ 화면을 2등분으로 나누거나 나열된 구도 ④ 중심이 되는 사물이 정중앙에 있거나 한 쪽으로 지나치게 치우쳐 있는 구도
3. 구도의 3요소를 알고 있나요? 청킹 : 변통균
변화, 통일, 균형
4. 정물화 그리기에서 고려해야 할 사항 3가지를 알고 있나요? 청킹 : 시구명 해석 : 시구해서 명(멍)들음
시점, 구도, 명암
3. 수채화의 채색 과정을 알고 있나요?
밝은 부분, 중간 부분, 어두운 부분 순서
5. 대상을 관찰하는 방법 5가지를 알고 있나요?
부분을 확대해서 보기, 절단해서 보기, 규칙 찾아보기, 여러 방향에서 보기, 질감 느껴보기
2. 수채화
1. 투명 수채화와 불투명 수채화의 차이점을 알고 있나요?
투명 수채화: -물의 양으로 명도 조절 -겹침 효과 -밝고 경쾌한 느낌
불투명 수채화: -흰색으로 명도 조절 -질감 효과 -무겁고 중후한 느낌
2. 아크릴물감과 포스터물감을 사용할 때의 주의점을 알고 있나요?
아크릴물감: -빠르게 건조하므로 필요한 양만 짜기 -작업하는 내내 붓이 젖은 상태여야 함 -채색 후 붓을 즉시 헹구기,따뜻한 물로 물감 완전히 씻기 -건조하면 고무처럼 굳어져 재사용이 불가능하므로 팔레트를 따로 사용 등
포스터물감: -물감 주걱으로 물감 덜어내기 -혼색할 때 처음부터 충분한 양을 만들어 사용하기 -물감에 물을 많이 섞지않고 걸쭉하게 하기 등
1. 수채화를 그릴 때 생길 수 있는 문제점과 해결 방법을 읽어보세요. 불안하신 분들은 암기를 추천합니다.
3. 디자인
1. 디자인의 종류 3가지를 알고 있나요?
시각전달 디자인, 제품 디자인, 환경 디자인
2. 디자인의 조건 4가지를 알고 있나요?
청킹 : 경실 독심 생기 창조
실용성,2 심미성,4 경제성,1 독창성 3
3. 시각전달 디자인의 종류의 의미와 특징을 읽어보세요. 작품을 함께 보며 학습하세요.(그림이 어떤 디자인인지)
4. 제품 디자인이 겸비한 디자인의 조건 2가지를 알고 있나요?
기능성, 심미성
1. 디자인의 조건을 각각 설명할 수 있나요?
실용성 - 디자인의 목적과 쓰임새가 합리적이어야 함 심미성 - 모든 디자인은 아름다워야 함 경제성 - 가장 우수한 디자인을 가장 저렴한 가격에 공급 독창성 - 디자이너는 아이디어가 독창적이어야 함
2. 정보 그림의 3요소를 알고 있나요?
색, 이미지, 글자
3. 포스터 디자인의 조건을 알고 있나요?
청킹 : 명환 독주 간
5간결성, 1명료성, 3독창성, 4주목성, 2환경성
4. 포장 디자인의 조건을 2가지 이상 알고 있나요?
제품의 보호 생산자의 의사 표시 수송과 사용의 편리성 사용 후에 다시 쓸 수 있는 경우 포장했을 때의 아름다움
5. 환경을 생각하는 착한 디자인은 무엇인가요?
에코 디자인
6. '모두를 위한 디자인'이라고도 불리며, 모든 사람이 더욱 편리하고 안전하게 이용할 수 있도록 설계하는 디자인은 무엇인가요?
유니버설 디자인
7. 건축물이 주로 사용하는 구조 2가지를 알고 있나요?
트러스 구조, 아치 구조
8. 굿 디자인 마크가 있구나 정도만 알아두세요.
[13-1주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(다양한 표현기법 ~ 판화)]
1. 다양한 표현기법
문제4
2. 의도적 표현에는 무엇이 있는지 알고 있나요?
청킹 : 스핑프스 자몽 배 콜?
스크래치, 핑거페인팅, 프로타주, 스텐실,모자이크, 포토몽타주, 배틱, 콜라주
1. 의도적 표현에서 각 기법의 표현 방법을 알고 있나요?
프로타주: 요철 위에 종이를 얹고 그 위를 연필 등으로 문질러 표현 모자이크: 색지나 돌 등의 조각을 붙여 표현 콜라주: 종이나 헝겊 등을 붙여서 표현 스크래치: 여러 밝은 색으로 밑칠 뒤 어두운 색으로 겹쳐 칠한 뒤 뾰족한 물체로 긁어 표현 핑거페인팅: 도화지에 색풀을 칠하고 마르기 전에 손가락으로 문질러 표현 스텐실: 종이에 구멍을 뚫고 그 사이로 잉크를 밀어 넣어 표현 포토몽타주: 여러 사진을 오려 붙여 새로운 이미지로 재결합 배틱: 크레파스, 초 등으로 그림을 그린 후 그 위에 물감을 칠해 표현
볼록판: 지판화(무언가를 오려 붙여서 판 만들기), 직판화(물건을 두들겨서 자국을 내어 판 만들기),목판화(나무를 파서 만듬), 고무판화, 리놀륨 판화(합성고무판을 파서 만듬ㅡ>고무판화의 업그레이드 버전) 오목판: 드라이포인트(뾰족한 바늘로 긁기), 애칭(약품으로 부식시켜 파기) 평판: 석판화, 모노타이프(아크릴판 위에 그려 찍기), 유리 판화 공판: 스텐실, 실크스크린
2. 판화의 재료와 용구의 사용 방법을 각각 알고 있나요?
교재 참고 (읽어 보시고 생소한 것들만 암기해 보세요.)
세모칼
앞으로 밀어 새김 윤곽선, 가는 선, 섬세한 부분 선이 날카로움
둥근칼
앞으로 밀어 새김 굵은 선, 넓은 면 선이 부드러움
창칼
수직으로 선을 그은 후 선을 따라 뉘어 새김 세부 표현, 가는 선 선이 날카로움
납작칼 (끌칼)
앞으로 밀어 새김 넓은 면 파내거나 거친 부분 정리 넓은 면에서 우둘투둘한 질감 느껴짐
3-1. 볼록판화의 특징을 알고 있나요? (+ 볼록판화 종류 설명을 읽어보세요.)
볼록한 면에 잉크를 묻혀 찍음 조각칼로 새기므로 칼자국의 맛이 느껴짐 양각, 음각 기법 있음 흑과 백의 대비 선명 판과 찍힌 면의 좌우 바뀜 도장, 전각, 활판, 인쇄에 사용
3-2. 오목판화의 특징을 알고 있나요? (+ 오목판화 종류 설명을 읽어보세요.)
오목하게 패인 부분에 잉크를 밀어 넣어 찍음 세밀하고 날카로운 선의 효과 판과 찍힌 면의 좌우 바뀜 지폐, 증권 등 인쇄에 사용
3-3. 평판화의 특징을 알고 있나요? (+ 평판화의 종류 설명을 읽어보세요.)
판에 요철 없이 직접 그림 그려 표현 물과 기름의 반발 원리 이용 명암 변화, 붓 터치, 크레용 자국 등 그대로 재현 가능하여 회화적 느낌 가장 잘 표현
3-4. 공판화의 특징을 알고 있나요? (x 공판화의 종류 설명을 읽어보세요.)
잉크를 구멍으로 밀어 넣어 찍음 원화와 찍힌 그림의 좌우 안 바뀜 잉크가 대상에 직접 묻으므로 가장 선명 옷감, 천 등 상업적 목적 많이 쓰임
4-1. 모노타이프의 특징을 알고 있나요?
판화와 회화의 중간 표현의 형태 한 장 밖에 찍을 수 없음. 판(유리, 금속, 돌) 위에 유채 물감이나 잉크로 그림을 그린 후 종이를 덮어 찍음.
4-2. 스텐실의 특징을 알고 있나요?
동일한 모양을 반복해서 찍을 수 있음 외곽 형태가 단순하고 선명하며 깔끔 그림의 좌우가 바뀌지 않음
4-3. 실크스크린의 특징을 알고 있나요?
밑그림 따라 천의 구멍을 풀이나 니스 등으로 막은 뒤, 뚫린 구멍에 잉크를 밀어 넣음 종이, 나무, 유리 등 다양한 재료에 찍기 가능 상업적으로 많이 이용
5. 각 판화의 제작 과정을 읽어보세요. 그림과 함께 보면서 내가 학생들을 직접 가르친다고 상상하며 암기하면 더 빨리, 오래 암기할 수 있습니다. (+ 정확히 암기할 필요는 없으며, 흐름만 이해하면 됩니다. 문제에서 일부를 제시하고 빠진 부분의 제작 과정을 서술하라고 했을 때 이를 할 수 있기만 하면 됩니다.) (+ 드라이포인트, 에칭 등 그림 없이 제작 과정이 글만 있는 판화의 경우는 선택적으로 암기하시기 바랍니다. 임용은 어디에서 나올지 모르므로 모두 암기하는 것이 가장 좋긴 합니다.)
5-1. 종이판화의 제작 순서를 알고 있나요?
① 주제 정하기 ② 종이 위에 밑그림 그리기 ③ 밑그림을 두꺼운 종이에 부분별로 나누어 다시 그리고, 각 부분을 오려 붙임 ④ 종이 밑에 신문지를 깔고 롤러로 잉크를 골고루 묻힘 ⑤ 찍을 종이의 네 귀퉁이에 맞게 덮음 ⑥ 바렌으로 종이를 문지름 ⑦ 완성된 종이는 한쪽 면부터 가볍게 떼어냄
5-2. 고무판화의 제작 순서를 알고 있나요?
① 밑그림을 그림 ② 조각도로 판을 새김 ③ 롤러로 잉크를 고르게 바름 ④ 판 위에서 종이를 얹고 바렌으로 문지름 ⑤ 종이를 조심스레 떼어냄 OR ① 주제 정하기 ② 투사지(도화지 안됨!얘는 뒤집어서 그릴 수 없음)에 밑그림 그리기 ③ 판 위에 먹지 올리고 그 위에 투사지 올리기 ④ 투사지의 밑그림을 따라 그려 판에 옮기고 조각칼로 새기기 ⑤ 롤러로 판에 잉크를 골고루 묻히기 ⑥ 판을 덮은 종이를 바렌으로 문지르고 천천히 떼어내기
5-3. 모노타이프의 제작 순서를 알고 있나요?
①거칠지 않은 사포로 아크릴판을 문질러 물감이 잘 묻게 만들기 ②밑그림 위에 아크릴판을 얹고 세제를 섞은 물감으로 그리기 ③종이를 덮어 골고루 문지르고 천천히 떼어 내기 OR ①종이에 밑그림 그리기 ②판 아래 밑그림을 놓고 세제를 섞은 물감으로 그림 그리기 ③찍을 종이에 분무기로 물 고루 뿌려 적시기 ④판 위에 종이를 덮고 바렌으로 골고루 문지른 뒤 떼어내기
5-4. 스텐실의 제작 순서를 알고 있나요?
①OHP 필름에 밑그림 그리기 ②찍힐 부분을 조심스레 오려내기 ③도화지 위에 OHP 필름을 얹고, 오려낸 부분에 물감이나 크레파스를 묻혀 찍어내기
6. 단독 판과 대지 판을 읽어보세요. 7. 종이판화 제작 시 유의사항을 읽어보세요.
8. 고무판화에서 투사지를 쓰면 좋은 점을 알고 있나요?
9. 고무판화로 여러 가지 색을 표현하는 방법을 알고 있나요?
투사지의 좌우를 뒤집어 올리면 그림의 좌우가 바뀌지 않음
①색 수에 따라 여러 개의 판을 만들어 찍기 ②판을 찍은 후 채색하기 ③판을 잘라서 다른 색으로 찍기
10-1. 물에 적신 사포를 사용하는 이유를 알고 있나요?
사포로 아크릴판을 문지를 때 가루가 날릴 수 있어서
10-2. 판을 사포로 문지르기, 물감을 주방 세제에 섞기의 이유를 알고 있나요?
판에 물감이 잘 흡착되게 하기 위함
10-3. 물에 적셔 둔 종이로 찍는 이유를 알고 있나요?
물감이 잘 묻어나기 때문
11. 판화의 에디션 표기를 알고 있나요?
에디션(전체수량), 넘버링(몇번째 찍은 판인지), 사인
[14-1주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(전통회화)]
1. 전통회화
1. 전통 회화의 종류 3가지를 알고 있나요?
수묵화, 수묵담채화, 채색화
2. 전통 회화의 각 종류에서 사용하는 종이를 알고 있나요?
수묵화, 수묵 담채화 - 화선지 채색화 - 장지(한지)
3. 산수화의 종류 2가지를 알고 있나요?
관념 산수화, 진경 산수화
4. 전통 회화의 주제에 따른 종류의 명칭을 알고 있나요? (소재를 보고 명칭을 떠올릴 수 있으면 됩니다.)
청킹 : 화산 기절초풍 영어 인사
화조화, 산수화, 기명절지화, 초충도, 풍속화, 영모화, 어해화, 인물화, 사군자
5. 붓 잡는 법 2가지를 알고 있나요?
직필법, 측필법
6. 삼묵법에서 한 붓에 묻히는 3가지를 알고 있나요?
담묵, 중묵, 농묵
7. 풍경 표현 기법 3가지 이상을 알고 있나요?
청킹 : 부절 수 미 피하
부벽준, 절대준, 수직준, 미점준, 피마준, 하엽준
9. 채색화를 그릴 때 처음 한지에 무엇을 칠하는지 알고 있나요?
아교풀(아교 포수)
10. 아교 포수의 목적(효과)은 무엇인가요?
착색력(안료의 부착력)을 높이고 발색을 좋게 하려는 것
11. 채색화는 채색을 어떻게 하는지 알고 있나요?
여러 번 겹쳐 덧칠한다.
1. 전통 회화의 종류에서 각각의 뜻을 알고 있나요?
수묵화 - 채색 없이 먹의 선과 농담만으로 표현한 그림, 자연스럽게 번지는 효과가 중요 수묵담채화 - 먹색의 농담 효과를 위주로 염료 채색을 더한 그림, 스며들고 번지는 효과가 중요 채색화 - 채색을 짙게 사용하여 표현한 그림, 번짐 막음
2. 서양화와 한국화의 표현적 특징의 차이를 설명할 수 있나요?
서양화 - 사실적 표현 한국화 - 사의적 표현, 내용·정신적인 면을 중시하여 그림
3. 화선지와 장지를 사용하는 이유를 설명할 수 있나요?
화선지 - 자연스럽게 번지는 효과가 중요하기 때문 장지 - 번짐을 막기 위해
6. 수묵화용 붓과 채색용 붓의 차이를 설명할 수 있나요?
수묵화용 붓 - 주로 선을 그려 붓털이 길다 채색용 붓 - 주로 면을 칠해 붓털이 짧다
7. 붓 잡는 법에서 각각의 뜻을 알고 있나요?
직필법 - 붓이 지면과 수직, 중봉, 가는 선, 힘찬 느낌 측필법 - 붓을 45도 기울여 편봉, 채색할 때
8. 중봉과 편봉을 설명할 수 있나요?
중봉 - 붓끝이 한가운데 편봉 - 붓끝이 가장자리로
9. 구륵법, 몰골법, 백묘법의 차이를 설명할 수 있나요? (중요★)
구륵법 - 윤곽선을 먼저 그린 다음 그 안을 먹이나 물감으로 채움 몰골법 - 윤곽선을 그리지 않고 색채나 수묵의 농담으로 형태를 그림 백묘법 - 먹선의 농담과 굵기의 변화만으로 표현
11. 전통 회화의 표현기법에서 각 기법과 그 뜻을 알고 있나요?
청킹 : 구백삼 적갈 운발 몰파
구륵법 - 윤곽선을 먼저 그린 다음 그 안을 먹이나 물감으로 채움 백묘법 - 먹선의 농담과 굵기의 변화만으로 표현 삼묵법 - 담묵, 중묵, 농묵을 한 붓에 묻혀 나타내는 방법 적묵법 - 엷은 담묵이 마른 뒤 여러 번 층층이 덧칠 갈필법 - 의도적으로 붓의 물기를 적게 함 운염법 - 먹이나 물감의 번지는 성질을 이용하여 옅게 퍼지게 발묵법 - 붓에 먹을 듬뿍 찍어 쏟아 붓는 듯이 그림 몰골법 - 윤곽선을 그리지 않고 색채나 수묵의 농담으로 형태를 그림 파묵법 - 담묵으로 그린 위에 농묵으로 담묵의 느낌을 깨기
12. 갈필법의 방법과 효과, 주로 쓰이는 경우를 알고 있나요?
방법 - 의도적으로 붓의 물기를 적게 함. 효과 - 거칠고 메마른 효과 주로 쓰이는 경우 - 바위나 나무껍질
14. 수묵 담채화와 채색화의 표현 방법 과정을 설명할 수 있나요?
수묵 담채화: 도화지에 밑그림 - 밑그림 위에 화선지 놓고 먹으로 그리기 - 물감으로 옅게 채색 채색화: 도화지에 밑그림 - 한지에 아교풀과 물감으로 밑칠 - 한지 위에 먹지와 밑그림 놓고 따라 그리기 - 옅게 채색 - 색을 여러 번 겹쳐 칠하기
15. 제발과 낙관의 차이를 알고 있나요?
제발 - 그림 안에 적혀 있는 글씨 낙관 - 작품을 완성했다고 인정하여 스스로 호나 이름을 쓰고 도장을 찍은 것
[15-1주차] 임고트립 체크리스트(미술) [각론(소묘 ~ 미술 양식(근대미술~옵아트))]
미술 양식을 공부할 때는 각 양식의 명칭, 대표 작품(그림) 및 작가, 핵심적인 특징을 위주로 먼저 보는 것을 추천해 드립니다. 작품을 보고 어떤 양식인지 떠올리는 공부 방법 역시 추천해 드립니다. 목표는 작품을 보고 미술 양식을 알아채고 그 특징을 한 줄 설명하기입니다.
1. 소묘
1. 소묘의 목적 2가지 이상을 알고 있나요?
형태를 바르게 나타내는 연습 비례를 정확하게 잡는 연습 명암에 의한 입체감 표현을 연습 양감, 질감, 공간감 등의 표현을 연습
2. 소묘의 종류 4가지를 알고 있나요?
스케치 크로키 정밀 묘사 데생
3. 연필, 파스텔, 목탄, 콩테를 통해 그림을 완성한 후 사용해야 하는 재료를 알고 있나요?
정착액(픽사티브)
1. 소묘의 역할을 한 가지 이상 알고 있나요?
①그림의 밑그림으로 작품을 위한 준비 과정 ②표현 기능을 높이는 역할 ③독립된 작품으로서의 가치
2-1. 정밀 묘사와 데생의 차이를 알고 있나요?
정밀 묘사: 대상 자체가 양감이 없다. 데생: 양감을 중시하여 주로 석고상이나 인물, 기물 등에 이용된다.
3-1. 목탄과 콩테의 차이를 알고 있나요?
목탄: 연하다. 손으로 문질렀을 때 잘 번지고 잘 지워진다. 콩테: 목탄보다는단단하다. 잘 지워지지 않는다.
2. 근대미술
1. 자연주의와 사실주의의 공통점과 차이점을 알고 있나요?
공통점 - 객관적·사실적 표현 차이점 - 소재: 자연주의 - 자연 사실주의 - 소시민
2. 신인상주의에서 사용한 색 혼합방법을 알고 있나요?
병치혼합
3. 유화 물감을 두껍게 칠해 거친 질감 효과를 내는 기법의 명칭을 알고 있나요?
임파스토 기법
1. 인상주의의 특징을 알고 있나요?
사물의 고유 색 부정, 빛에 따라 시시각각 다르게 보이는 색의 변화 주목
2. 루앙 성당 연작에서 모네가 색을 혼합한 방법을 알고 있나요?
물감을 팔레트 위에서 혼합하지 않고 캔버스 위에 원색을 나란히 칠해서 눈에 의해 색이 혼합되도록 함.
3. 후기 인상주의의 특징과 대표적인 화가를 알고 있나요?
대상의 시각적 재현에서 벗어나 작가의 개성, 주관, 감정 등을 강조 대표적으로 고흐가 있음.
3. 현대미술
1. 야수주의와 표현주의의 공통점과 차이점을 알고 있나요?
공통점 - 사실적인 재현보다는 작가의 감정에 따른 표현을 중시 차이점 야수주의: 색채의 예술적 효과에 초점 표현주의: 작가의 심리에 초점
2. 입체주의의 표현 방법을 설명할 수 있나요?
여러 방향에서 바라본 대상의 모습을 단순화하고 분해, 재구성하여 한 화면에 다시점으로 표현
미술 양식을 공부할 때는 각 양식의 명칭, 대표 작품(그림) 및 작가, 핵심적인 특징을 위주로 먼저 보는 것을 추천해 드립니다. 작품을 보고 어떤 양식인지 떠올리는 공부 방법 역시 추천해 드립니다. 목표는 작품을 보고 미술 양식을 알아채고 그 특징을 한 줄 설명하기입니다.
미술 기본이론은 양이 그리 많지는 않지만 막상 공부하려고 하면 은근 양이 많고 '이걸 다 외워야 하나'라고 생각이 드는 내용들이 많습니다. 특히 단계별 내용들이 이에 해당합니다. (ex. 로웬펠드 - 표현능력 발달 단계 단계별 내용)
개인적으로는 과하다는 생각이 듭니다. ① 학자별 주장 읽고 그 특성 이해, ① 학자별 단계명 암기, ② 설명을 보았을 때 어떤 단계에 해당하는지 숙지가 기본이며, 추가로 단계별 설명 한 줄 정도 암기를 추천합니다.
미술 기본이론 공부법이 궁금하신 분들은 아래 게시물을 참고해주세요:)
https://blog.naver.com/imgotrip/222982676586
1. 현대미술
1. 설치미술의 구성요소를 알고 있나요?
작품, 주위 공간, 관객(관람자)
2. '발견이 곧 미(美)'가 될 수 있다는 이념을 갖고 있으며 일상 물건을 낯선 곳에 배치하여 기존과는 다른 새로운 의미를 창출하려고 한 미술 양식을 알고 있나요?
레디메이드
3. 콜라주를 설명할 수 있나요?
각종 재료를 평면에 붙여 표현하는 기법
2. 대지 미술과 자연 미술의 공통점과 차이점을 알고 있나요?
공통점: 자연물을 소재로 작품 제작
차이점:
대지미술은 보통 거대한 공간을 필요로 하며 자연과 인공의 관계를 탐구하고 자연을 변형하거나 훼손하는 사례도 존재
자연미술은 보통 소규모이며 인간과 자연의 공존을 추구, 자연에서 소멸되도록 설치
4. 정크 아트의 특징을 알고 있나요?
폐품, 쓰레기 등을 활용한 미술 작품, 현대 도시 문명 비판
6. 키치 아트의 특징을 알고 있나요?
산업 사회에서 대량 생산된 값싼 공업 제품을 미술에 활용
7. 오브제의 특징을 알고 있나요?
'물체'라는 뜻, 기존 물체의 본래 용도와 기능과는 전혀 다른 의미 탄생
8. 아상블라주의 특징을 알고 있나요?
모으기, 집합, 조립의 의미 기성품이나 잡다한 물건을 모아 만든 작품
9. 모빌과 스태빌의 차이를 알고 있나요?
모빌: 움직이는 조각 스태빌: 고정된 형식의 거대한 조각 작품
10. 키네틱 아트의 특징을 알고 있나요?
동력에 의해 움직이는 예술 작품
13. 콜라주와 포토몽타주의 차이점을 알고 있나요?
콜라주: 일상 생활 재료 부착해서 그림이 물질이 됨. 포토몽타주: 대중 매체를 이용한 평면적인 그림
14. 사진 콜라주의 특징을 알고 있나요?
서로 다른 각도로 촬영된 사진 조합
15. 행위 미술의 특징을 알고 있나요?
몸이나 몸짓을 표현 재료로 사용
16. 낙서 미술의 특징을 알고 있나요?
분무기로 그려진 낙서 같은 문자나 그림
18. 현대 미술의 다양한 표현 방법을 2가지 이상 알고 있나요?
① 작가가 직접 그리지 않아도 미술이 됨 ② 구체적 형태 없이 선, 형, 색 등으로 자신의 생각이나 느낌 표현 ③ 붓으로 그리지 않고 물감을 뿌리거나 흘림 ④ 대상의 크기를 확대 또는 축소 ⑤ 쓰레기나 재활용품도 재료 가능 ⑥ 관람자가 작품을 만지거나 조작 가능
2. 펠드만 (여기부터 기본이론)
1. 펠드만의 미술 비평 지도 과정 4단계를 알고 있나요?
서술 - 분석 - 해석 - 평가
1. 펠드만의 미술 비평 지도과정에서 서술, 분석, 해석, 평가 각각에 대응되는 말을 알고 있나요?
서술: 마음 열기 분석: 자세히 보기 해석: 작가의 마음 헤아리기 평가: 생각하고 판단하기
2. 펠드만의 미술 비평 지도과정에 제시된 표를 전부 암기하기는 쉽지 않습니다. 처음에는 스터디원이나 혼자 질문을 듣고 여기에 해당하는 지도단계는 무엇인지를 맞혀보는 공부를 해보세요. 이후 각 지도단계에서의 감상 관점을 말해보는 연습을 해보세요. 그 뒤에 감상 관점에 어울리는 발문도 말해보는 연습을 해보시기 바랍니다. 만약 문제에서 각 지도단계에 활용 가능한 발문을 요구한다면 표에 제시된 내용을 그대로 암기해야지만 정답으로 인정되기보다는 키워드(감상 관점)가 포함되면 넓게 인정되므로 너무 발문을 완벽하게 암기하느라 시간, 감정을 소모하지는 마세요. 다만, 각 지도단계에 어울리는 발문 하나 정도는 알고 계시는 것이 좋습니다. (물론 시험 직전까지는 표의 내용을 숙지하는 것을 목표로 공부하시는 것이 좋습니다. 안 되어도 걱정하지 마세요^^)
3. 로웬펠드 vs 아이스너 미술교육이론 비교
1. 로웬펠드의 미술교육이론의 타이틀을 알고 있나요?
자유로운 자기표현을 통한 창의성형성
2. 아이스너의 미술교육이론의 타이틀을 알고 있나요?
미술이해교육과 미술감상교육을 강화
1. 로웬펠드의 미술교육이론은 어떤 미술 교육의 흐름과 동향에 해당하는지 알고 있나요?
창의성중심미술교육
2. 개개인에 맞는 미술을 통해 개인의 생각과 감정을 자유롭게 표출하는 것이 무엇을 설명하는 것인지 알고 있나요?
자기표현
3. 로웬펠드의 이론에서 교사의 역할을 알고 있나요?
각 유형에 따라 동기부여, 표현방법 등을 달리 제시 다감각적경험을 통한 미술교육 제시 간섭보다는 자유로운 환경제공, 과정중시
4. 로웬펠드의 미술교육이론에 대한 비판점을 1가지 이상 알고 있나요?
미술이해교육과 감상에 소홀, 표현만 강조 과정과 결과 모두 중요 발달단계는 과학적통계가 아닌 경험이나 예견적측면의 연구이므로 일반화 어려움 어린이들의 자기표현 중시가교사의 소극적방임으로 이어질 수 있음
5. 아이스너의 미술교육이론의 특징을 1가지 이상 알고 있나요?
학문 중심 교육과정에 영향 받음 교사의 적극적지도의 중요성 제시
[17-1주차] 임고트립체크리스트(미술) [기본이론(학년군별특징~모형)]
미술기본이론은 양이 그리 많지는 않지만 막상 공부하려고 하면 은근 양이 많고 '이걸 다 외워야 하나'라고 생각이 드는 내용들이 많습니다. 특히 단계별 내용들이 이에 해당합니다. (ex.로웬펠드 - 표현능력발달단계 단계별 내용)
개인적으로는 과하다는 생각이 듭니다. ① 학자별주장 읽고 그 특성이해, ① 학자별 단계명 암기, ② 설명을 보았을 때 어떤 단계에 해당하는지 숙지가 기본이며, 추가로 단계별 설명 한 줄 정도 암기를 추천합니다.
미술은 모형이 그리 자주 나오지는 않기 때문에 모형 이름, 단계명 정도는 필수암기사항이고 활동은 선택적으로 암기하시기 바랍니다. 불안하신 분들은 모든 것을 암기하시는 것도 좋은 방법입니다.
미술기본이론공부법이 궁금하신 분들은 아래게시물을 참고해주세요:)
https://blog.naver.com/imgotrip/222982676586
1. 학생의 특성
문제5
3~4학년학생의 표현능력은 로웬펠드의 표현 능력 발달단계 중 '또래집단기', 감상 능력은 가드너의 감상 능력 발달 단계 중 '사실적 단계'입니다.
5~6학년 학생의 표현 능력은 로웬펠드의 표현 능력 발달 단계 중 '의사실기', 감상 능력은 가드너의 감상 능력 발달 단계 중 '탈 사실적 단계'입니다.