초등임용 기본이론 미술 아웃풋

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1. 1.

   ①조형 요소:	점, 선, 면, 형· 형태, 색, 질감, 양감,(원근, 명암, 공간감)
   ②조형 원리:	비례, 율동(=리듬), 강조, 반복, 통일, 균형, 대비(=대조), 대칭, 점증· 점이, 조화, 변화

2. 2.
   *자기표현: 개개인에 맞는 미술을 통해 개인의 생각과 감정을 자유롭게 표출하는 것
3. 3.

   난화기(2~4세)	①(=긁적거리는 단계) 자기표현의 초기 단계 ②단계: 무질서한 난화기>조절하는 난화기>명명하는 난화기
   전도식기(4~7세)	①주변에 대한 관심과 경험이 확장됨 →그림으로 표현하고자 하는 주제 ↑ ②난화기에 비해 눈과 손의 협응력과 소근육이 발달함 ③표현 방식 -두족인의 표​현: 동그라미에 두 선만 그려 사람을 표현 -자기 중심적 표현: 대상의 재현적 묘사보다는 모든 대상을 자기중심적으로 표현
   도식기(7~9세)	①표현 방식: 도식적 표현(기저선, 투영적 표현, 전개 도식 표현, 중앙 원근법적 표현, 시공간의 동시 표현) *도식적 표현: 대다수의 도식기의 아이들이 반복해서 나타내는 대상의 상징적 표현(형태 +색채)
   또래집단기(9~11세)	①또래와의 상호 작용: 친구의 표현에 영향을 받아 작품을 비슷하게 표현 ②표현 방식 -도식적 표현과 사실적 표현의 과도기: 사실적으로 그리려고하나 아직은 사실적인 묘사가 미흡한 단계 →교사 지도 시 오감을 활용한 관찰강조 -중첩의 표현: 기저선의 표현이 많이 감소되며 공간과 공간이 중첩되는 것을 인식하여 그림에 표현
   의사실기(11~13세)	①시지각의 발달이 월등해지면서 대상의 세부적인 부분을 보고 그리고자 시도함 ②표현 방식 -사실적 표현: 이전의 도식적 표현이 현저하게 사라지고 대상을 관찰하여 기교적이고 사실적으로 표현 -시각형과 촉각형의 등장 *시각형: 객관적· 사실적 표현을 주로 하는 아동/ 촉각형: 주관적· 감정적 표현을 주로 하는 아동
   결정기(13~17세)	①피아제의 인지 발달상 형식적 조작기 ②추상적 사고→ 실험적이고 추상적인 표현 ③표현 방식 -중간형​의 등장: 표현이 촉각​형, 시각형, 중간형으로 나타남

4. 4.
   ①지각의 단계: 사물을 직접 지각하는 단계, 사물의 공간적 형태만을 구별
   
   ②상징 인식의 단계: 그림 속 기호와 상징을 현실에 대입해 상징을 파악
   
   ③사실적 단계(3~4 학년)
   -사실 지향적 관점: 사실적인 작품을 선호하여 환상적이고 상징적인 표현은 경시: 표현 기능은 아직 상징적(=도식적)표현의 수준, 지각의 능력에 있어서는 엄격한 사실 지향적 관점을 가짐 →교사)사실주의적 고정관념에 고착되는 것을 막고 잠재하는 개성과 창의성을 흥미 있는 방법으로 격려
   -주제에 대한 지배적인 관심
   
   ④탈사실적 단계(5~6 학년): 다양한 미적 특성(표현 양식)에 관심/ 재료와 기법에 관심
   
   ⑤예술적 위기의 단계: 미술에 대한 관심이 전보다 떨어지면서 다른 활동으로 분산됨
5. 5.

   서술(마음 열기)	①전체적 느낌: 작품에 관한 첫 느낌이 어떠한가? ②직관적인상: 어떤 것이 보이는가?
   분석(자세히 보기)	①화면의 부분적 검토(구도): 화면의 사물들이 어떻게 구성되어 있는가? ②조형 요소의 원리 발견: 어떤 색이 사용되었는가? ③표현 방법의 특징: 어떤 기법을 사용했는가? ④재료 용구의 사용과 효과: 어떤 재료와 용구를 사용했는가?/ 그 효과는 어떠한가?
   해석(작가의 마음 헤아리기)	①작품의 의미: 미술가가 말하려는 것이 무엇인가? ②작가의 표현 의도: 미술가는 왜 이런 색이나형, 기법들을 사용하였는가? ③시대 상황: 어떤 시대에 그려졌는가?/ 미술가의 생애는 어떠했는가?
   평가(생각하고 판단하기)	①작품의 가치 판단: 작품에 관해 어떻게 생각하는가? 왜 그런가? ②선호에 의한 판단: 이 작품이 좋은가, 싫은가. 왜 그런가? ③가치의 수용과 내면화

6. 6.

   주장	①자발적이고 자유로운 자기표현을 통한 창의성 형성 ②개인차를 인식하며 순차적인 발달을 중시 ③시각형과 촉각형 ④다감각적인 경험을 통한 미술 교육 ⑤결과보다는 과정 중시	①미술 이해 교육과 감상 교육을 강화 ②학문 중심 교육 과정에 영향 받음 ③표현 영역 +비평 영역, 역사 영역 추가(→DBAE에 영향) ④교사의 적극적 지도 강조
   한계	①표현만 강조(미술 이해와 감상 ↓) ②교사의 소극적 역할 강조	-

7. 7.

   ①연령보다는 미적 경험이 중요 ②파슨스의 감상 능력 발달: 선호​에 의한 감상 단​계 →아름다움과 사실주의에 기초한 단계 →표현성에 주목하는 단계 →양식과 형태를 고려한 단계 →자율성에 의한 단계

8. 8.

   표현 기능 중심 미술 교육	①특징: 반복적인 훈련을 통한 미적 기능의 향상 ②한계: 학습자의 특성, 발달 단계 및 개성 등에 대한 고려가 부족
   창의성 중심 미술 교육	①학자: 로웬펠드 ②특징: 어린이 중심, 경험 중심, 과정 중심/ 자유로운 자기표현을 통한 창의성 개발 ③한계: 자유로운 표현과 창의성을 지나치게 중시한 나머지 기초 기능의 부족을 초래
   학문 중심 미술 교육	(=이해 중심 미술 교육 =DBAE)①학자: 아이스너(+펠드만) ②특징-미술 제작(창작)과 미술 비평, 미술사, 미학을 교육 과정 구성의 기초로 삼음 -우리나라 미술 교육에서 체험, 감상 영역을 강화-교사 주도적인 수업 ③한계 -미술 교육이 지식 전달에 치우침 -구체적인 교육 과정과 교사의 지도 방법의 제시가 미흡 -미술 제작, 비평, 미술사, 미학의 네 가지 영역 간의 연결성 미흡
   시각 문화 미술 교육	①시각 문화 정보를 해석하고 비판(=시각적 문해력)하며 활용· 창조하는 능력을 기르는 데 중점  *시각 문화의 정의: 광의)순수 미술 +사진, 광고, 영화 등의 대중문화/ 협의)대중 문화
   그 외	다문화 미술 교육 ①다문화 이해 교육과 병행  ②문화의 다양성과 차이를 발견 생태학적 미술 교육 ①자연과 인간의 조화· 공존 지향  ②생태학적· 자연주의적 관점에서 작품을 제작하는 미술가 탐구 융합(=통합)미술 교육 ①학문 통합 ex)STEAM] 지역 사회 중심 미술 교육 ①지역 사회 장소에서 주민들을 대상으로  ②공동체 의식 형성 목적, 소속감과 연대감 형성 구성주의 미술 교육 ①피아제 인지적 구성 주의 +비고츠키 사회적 구성 주의에 기초  ②첫째, 학습자 융통성 둘째, 삶 경험 연관 셋째, 학생의 필요 흥미 경험 중시, 자기 주도적 학습 강조 포스트 디지털 시대의 미술 교육 ①디지털 리터러시 강조